Estrenos de cine por Uriel Barros

LA DOBLE VIDA DE WALTER (The Beaver, Estados Unidos/2011) - 91´ DIR: Jodie Foster, con Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yeltin, Riley Thomas Stewart y Jennifer Lawrence. DIST: ALFA Films.

Interesante tema y arriesgada propuesta dramatica para un film tipicamente Hollywoodense interpretado por Mel Gibson con suma soltura y en piloto automático, sumando características poco rentables para un personaje protagónico de la talla de este actor: deprimido, suicida y borracho. Lo cierto es que THE BEAVER -dirigido y actuado por su amiga Jodie Foster (que conoció en el film Maverick) en su tercer film como directora- cuenta la historia de un empresario de los juguetes sumamente deprimido (nunca se aclara el motivo) que sufre de un trastorno de obsesión compulsiva muy particular: utiliza en su mano un títere (un simpático castor) que le sirve para defenderse de lo que él considera agresiones del mundo exterior y para no deprimirse. Su familia intentará ser su contención. Es un film extraño, pequeño y anticonvencional por su tema, sobre todo viniendo de Hollywood, que, por culpa de moralejas subrayadas, diálogos esquemáticos, y formulas consabidas no logra convencer, ni conmover.



Priest: El Vengador 3D (2011) 87' DIR: Scott Charles Stewart CAST: Paul Bettany, Christopher Plummer, Karl Urban, Cam Gigandet, Maggie Q, Lily Collins, Brad Dourif, Stephen Moyer. DIST:COLUMBIA

“Priest” o sacerdote, es un personaje heroico o algo así, originario de una novela gráfica(llamemosle mejor Comic)coreana de culto sobre vampiros y clérigos que luchan entre sí desde hace siglos. Una idea que se vio con más originalidad y mejores resultados en Vampiros de John Carpenter. Es básicamente una road movie apocalíptica con mezcla de western, horror y estética Mtv, que falla inexcusablemente por culpa de estereotipos, clisés y fórmulas típicas del género. El director es el mismo de la flojísima Legión donde actuaba también Paul Bettanny y donde cometía los mismos errores que en ésta, preocupándose más por el universo estético y visual que por el desarrollo de la historia y sus personajes. Las evidentes influencias o afanos vienen precedidas de films como Dark City, Matrix, Mad Max, Django y hasta Más corazón que Odio de Hawks. Puede alegrar a la platea pero no tiene nada que no se haya visto antes y mejor. Lo mejor de esta cinta es la aparición del genial Brad Douriff.



LOS AGENTES DEL DESTINO
(The Adjustment Bureau, EE.UU., 2011) 104’ DIR: George Nolfi
CAST: Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, John Slattery, Michael Kelly y Terence Stamp. DIST: U.I.P.

Basándose en un cuento corto del iluminado Philip K. Dick de 1954, el director (guionista de La nueva gran estafa y Bourne: el ultimátum) nos cuenta la estirada historia de un grupo de agentes del poder que dominan el destino de la gente en todo el mundo. Matt Damon aparece como candidato a senador que se rebela contra el sistema y produce una persecución contra él y la atractiva Emily Blunt. Una película-producto construida como thriller de Sci-fi con aspiraciones románticas y con Damon que hace otra vez de perseguido como en Bourne. The Adjustment Boureau, algo así como el “Tribunal de ajuste”, es un ágil entretenimiento con suficiente ritmo para no aburrir pero al ser tan explicativa, redundante y solemne se vuelve pretenciosa y nos recuerda que estamos viendo una película naif.



EL TUNEL DE LOS HUESOS
(2011) 100’ DIR: Nacho Garassino
CAST: Raúl Taibo, Daniel Valenzuela, Luciano Cazaux, Jorge Sesan, Paco Redondo, Germán De Silva, Martín Scarfi y Daniel Polo DIST: AURA FILMS

Raúl Taibo encara con precisión y talento el personaje del mítico ex delincuente “La Garza” Sosa –aquí con otro nombre-, lugarteniente del Gordo Valor en la superbanda de los atracos a blindados y que protagonizó con otros reclusos la fuga del penal de Devoto en 1990 a través de un túnel. No puede ser considerada como una típica película de fuga; más que un film de acción y aventuras se acerca más a un cine carcelario intimista. Justamente se cuenta cómo se relacionan los presos y se desnudan las ambiciones, las traiciones y los códigos mientras se acrecienta la tensión dramática para la inevitable fuga. Un dato más: encontrarán en el túnel restos humanos presuntamente de desaparecidos de la última dictadura.


LAS MARIMBAS DEL INFIERNO
(Guatemala-Francia-México/2010) 75’ DIR: Julio Hernandez Cordon. CAST: Alfonso Tunche, Blacko González, Victor Hugo Monterroso DIST: Llat-e.

¿Qué es una marimba? ¿Una serpiente venenosa? ¿Son cárceles de mujeres donde se cometen actos atroces?, ¿Son un grupo de guerrilleros? ¿O una patota? Nada de ello. La marimba es una especie de xilofón con un teclado doble de madera y es además el instrumento nacional por excelencia en Guatemala y México. Las Marimbas del Infierno es una absurda comedia guatemalteca que nos muestra -al estilo docu-ficción- la vida de unos patéticos y queribles músicos de diferentes generaciones que quieren fusionar el sonido de una marimba con el heavy metal. El resultado es tan genuino en su narración y puesta en escena como las situaciones risueñas y patéticas de seres marginales y entrañables que nos remiten alegremente a las primeras películas de Jim Jarmush y Aki Kaurismaki.


JUNTOS PARA SIEMPRE
(2011), 97’ DIR:Pablo Solarz CAST: Peto Menahem, Malena Solda, Florencia Peña, Mirta Busnelli, Sergio Boris, Luis Luque, Marta Lubos, Valeria Lois y Silvia Kutica. Distribuidora: Primer Plano.

El exitoso guionista de Quién dice que es fácil y Un novio para mi mujer, Pablo Solarz, debuta en la dirección con una tragicomedia negra y despiadada sobre las desventuras de un guionista obsesionado con sus creaciones (Peto Menahem) y que poco a poco se desconecta del mundo y de sus afectos. Con ideas y diálogos que pueden remitir al primer Woody Allen y con personajes extremadamente neuróticos y estereotipados (que pueden alejar al espectador) Solarz construye en sus mejores momentos un universo similar al de una sitcom aceitada. Concretamente podemos afirmar que el comienzo de comedia de enredos funciona mejor que el resto del metraje debido a situaciones demasiado forzadas y diálogos que parecen recitados de teatro que desentonan la cosa. Florencia Peña tiene el registro televisivo que la consagró y es funcional a su personaje. Luis Luque encarna un papel similar al interpretado recientemente en Un gato Desaparece que puede dejarnos un deja-vú, mientras que Busnelli se lleva el mejor papel como la madre manipuladora del escritor.


Carlos (Francia-Alemania/2010)165’ DIR:Olivier Assayas CAST: Édgar Ramírez, Alexander Scheer , Alejandro Arroyo, Nora von Waldstätten, Ahmad Kaabour. DIST: Mirada Distribution.

Carlos es el nombre que utilizaba el terrorista venezolano Ilich “El Chacal” Ramírez Sánchez, un apasionado seguidor de la extrema izquierda y miembro de la Organización para la Liberación de Palestina, con una foja de atentados y crímenes desparramados por todo el mundo que terminaron convirtiéndolo en el terrorista estrella (simil rock-star) más buscado de su época. Carlos es originalmente una miniserie de 333 minutos para la televisión paga dirigida con maestría por Oliver Assayas. Esta versión especialmente montada para cines por el director, cuenta con 165 minutos y en la última media hora se hace notar cierta elipsis temporal a través de resoluciones francamente aceleradas. Aún así Carlos es un film monumental de un ritmo y una claridad narrativa pocas veces vista en el cine, que desnuda astutamente cómo la utopía ideológica puede corromperse fácilmente por el poder del dinero. Podríamos definirla como un trepidante viaje a la mente de un hombre frío, manipulador y estratega que necesita creer en ciertas convicciones políticas para justificar su egocentrismo y sus impulsos homicidas. Como en toda película con personajes controvertidos y despreciables, resulta difícil sentir emoción o identificación con un terrorista que mata a mansalva. Aún así, como el director no emite juicio de valor, ni lo muestra como héroe ni tampoco como un temible villano, logra otorgarle un sentido humano y realista. Todo ello merced a la monumental e inolvidable interpretación de Édgar Ramírez, que logra que el espectador más incómodo se interese en sus andanzas y su destino mientras se lo detesta.



UNA MISION EN LA VIDA
(The Human Resources Manager, Israel-Francia-Alemania, 2010) 103’ DIR: Eran Riklis CAST: Mark Ivanir, Reymond Amsalem, Gila Almagor, Noah Silver, Guri Alfi. DIST:DISTRIBUTION COMPANY

La vida de un simple gerente de Recursos Humanos de una empresa panificadora Israelita cambia repentinamente cuando conoce una noticia: el cuerpo de una mujer rumana (víctima de un atentado suicida) yace en la morgue pública desde hace semanas sin que nadie lo reclame. Para colmo fue empleada de la misma empresa y despedida sin motivo aparente. Acongojado y presionado por la empresa y un periodista antes de que estalle un escándalo y pierda su trabajo, deberá acompañar el cadáver a su país natal: Rumania… La trágica historia poco a poco se convierte en una suerte de road-movie de redención y aprendizaje con fórmulas manipuladoras del cine de arte (sí, también las tiene). Con algo de comedia negra y tonos buscados al estilo Kusturica (y música también) que no logra mantener en pie, transcurre entre medio de sollozos y obvios mensajes en contra de la economía capitalista y el alicaído comunismo. Con personajes variopintos y estereotipados que apuntan al aprendizaje de la vida de nuestro protagonista, el asunto se redondea en un producto for export concebido para que se lo considere listo para ser merecedor de premios.

AGUAS TURBULENTAS (DeUsynlige) (Noruega-Suecia-Alemania/2008) 115´ DIR: Erik Poppe CAST: Pål Hagen Valheim Sverre, Trine Dyrholm y Ellen Dorrit Petersen. DIST: IFA Cinema.

Es un intenso y melancólico drama nórdico que relata la historia de un joven que sale de la cárcel luego de haber purgado su condena por la desaparición de un niño y su intento por reinsertarse en la sociedad (noruega). Paralelamente se cuenta la historia de la madre del menor desaparecido que rehizo su vida con dos hijas adoptivas, pero que en el fondo sigue sumida en el odio y el dolor. El encuentro entre los dos va a ser inevitable. Resulta difícil apelar a la simpatía del protagonista sabiendo que fue culpable de la muerte del niño, aún así con suficiente sensibilidad para relatar esta tragedia, el director nos habla elegantemente de la culpa, el perdón, la venganza y, por último, la redención. El problema se origina cuando se asoma una moralina facilonga, redundante e innecesaria en explicaciones que atentan contra el resultado. Quizás a algún espectador conmovido gracias a la excelente interpretación de los protagonistas se le escape un lagrimón.


RETORNOS
(España ,2010) 100’

DIR: Luis Avilés CAST: Xavier Estévez, Manuela Vellés, Xosé Manuel Olveira 'Pico', Yoima Valdés, Luis Zahera, Emilio Gutiérrez Caba, Sabrina Praga, María Tasende, María Bouzas, Solange Freitas DIST:BUENA VISTA

Es un inteligente cruza entre drama familiar y policial de cine negro pero “a la gallega”, plagada de misterio, donde el protagonista vuelve luego de diez años desde Suiza para asistir al entierro de su padre. A partir de ahí se enfrentará al pasado, y desenterrará sin querer a sus propios miedos, a su hija y al pueblo entero. Un asesinato se avecina y él mismo, involuntariamente, se ha convertido en uno de los principales involucrados. Bien cabe la definición aquí de “Pueblo chico infierno grande”. “Retornos”, si bien modesta, pero sólida, es una agradable sorpresa armada como rompecabezas que remite alegremente al cine policial de los Hnos. Cohen, con piezas clave del cine contemporáneo como “Simplemente Sangre” y concretamente “Fargo”.




KUNG-FU PANDA 2
(USA, 2011) 90’ DIR: Jennifer Yuh. VOCES ORIGINALES: Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen. DIST:U.I.P.

Es la obligada secuela de Dreamworks que duplica acción, gags, personajes y presupuesto, del osito torpe y peleador de las artes marciales, con la infaltable moraleja para los niños. Más no siempre es mejor. Kung-Fu Panda 2 parece una película hecha en piloto automático. Le falta alma y sorpresa. Esta vez la acción transcurre en la Antigua China; se sabe que la intención de los productores es que el público chino acuda en masa a los cines -no olvidemos que China junto a la India son los países que más espectadores tienen a nivel mundial-. Temas como la adopción y la búsqueda de la paz interior son las enseñanzas para compartir con los padres. Los chicos no se aburrirán, ritmo imparable y frenesí y largas peleas cuerpo a cuerpo que logran que la película casi no se detenga, lo cual indica que aquí no se necesita pensar en la trama y lo que puede pasar, algo parecido a lo que sucede con los videojuegos. Marche pochoclo y coca grande.




HANNA (USA,2011)111’ DIR: Joe Wright . CAST: Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana, Jason Flemyng. DIST:COLUMBIA

Es el nombre de una adolescente de 16 años criada y entrenada por su padre - un ex agente de la CIA- en un bosque de Finlandia, con el objetivo de enseñarle a defenderse y convertirla en una asesina profesional. Hanna es un thriller de acción disfrazado de drama narrado con buen ritmo y tensión y cierta ingenuidad en su guión. Sus pretensiones estéticas (videoclipera con música de Chemical Brothers) y sobre todo su argumento se lo debe impúnemente a películas tan conocidas como “CORRE, LOLA, CORRE”, “NIKITA”, “EL PERFECTO ASESINO” y a la saga “BOURNE”. La película entretiene ,sobre todo para aquel que no tenga muchas pretensiones, porque lamentablemente apela más de lo necesario a resoluciones banales y fórmulas conocidas.

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

Esta es la quinta película sobre los héroes y villanos mutantes de la Marvel, esta vez como precuela y abriendo las posibilidades de una nueva saga, luego de la lamentable “X-Men :Orígenes”. La historia transcurre durante la guerra fría, con todas las paranoias del comunismo y los nazis de fondo, escapados de la segunda Guerra Mundial. Justamente como el temible Dr. Mengele tenemos a un gordito Kevin Bacon. Como dato bizarro, Magneto, el mutante líder de los buenos, viajará para cazar nazis a nuestro país, Argentina, en una zona fría y montañosa llamada VILLA GESELL! ¿Será Villa General Belgrano o Villa la Angostura? Quizás el que busque acción vertiginosa y constante se decepcione un poco porque hay mucha presentación de personajes y, si bien el director buscó una interesante profundización de los mismos, tal vez a muchos eso mismo pueda aburrirle. La solemnidad y la falta de ironía opacan por momentos el asunto. De todas maneras el espectáculo visual está asegurado, y los millones de espectadores también.



ROMPECORAZONES

Dos hermanos dirigen un negocio creado para terminar relaciones sentimentales (?). Un buen día son contratados por un millonario que quiere cancelar la boda de su hija. Ahí entra en escena el infalible seductor profesional del negocio (Romain Duris), al que suelen contratar para que las mujeres que no saben que les espera una vida infeliz (machista subestimación) dejen convencidas a sus patéticas parejas. Rompecorazones es una comedia romántica francesa, liviana, de ritmo vertiginoso, con fórmulas del viejo cine americano de Hollywood, que las toma prestadas y logra en su conjunto un resultado muy agradable.



BLUE VALENTINE

Es todo lo contrario a Rompecorazones. No se queda donde la unión de la pareja se consolida sino que nos cuenta cómo se desarrolla la relación para bien y para mal. No es una comedia romántica, ni un drama erótico. Podríamos definirlo como un bello drama romántico al estilo de las películas de John Cassavetes. Es la construcción y desintegración de una pareja a lo largo de cinco años, contada simultáneamente entre el pasado y el presente, con su amor eterno, sus sueños, sus limitaciones, su porvenir, sus metas y deseos que no siempre se cumplen. Blue Valentine es una maravillosa película cruda, intensa, muy realista: extraordinariamente interpretada por Michelle Williams y Ryan Gosling.




DESBORDAR

Es una ficción inspirada en hechos reales que intenta exponer la triste realidad en la que viven los pacientes del Borda. Cuenta cómo tres muchachos estudiantes de Psicología proponen con muchos obstáculos terapias alternativas fundando una revista literaria con los pacientes del infame nosocomio, llamada justamente “DESBORDAR”. Es evidente que la buenas y nobles intenciones no son suficientes al tratar un tema tan interesante y delicado de manera tan elemental y torpe. Llena de trazos gruesos, personajes estereotipados, diálogos didácticos y sentenciosos con situaciones y remates tan ingenuos que nos remiten al viejo cine de Enrique Carreras mezclado en lo estético con el cine publicitario de bajo presupuesto.
Lo más insólito y bizarro de esta película es que Fernán Mirás y Manuel Callau, que figuran en el afiche como protagonistas, sólo aparecen en los últimos diez minutos, sin explicación alguna (en una especie de 10 años después…) interpretando con una muy distinta y notoria fisonomía a los dos protagonistas originales que nada tienen que ver.

¿QUE CULPA TIENE EL TOMATE?

Es un interesante documental que reúne a siete directores iberoamericanos con diferentes miradas, que cuentan la historia del origen de nuestros alimentos desde los mercados de barrios y ciudades de diferentes países latinos (incluyendo el nuestro) donde se obtienen, y su recorrido hasta nuestra mesa.
ALFREDO LIGOTTI. UNA PASIÓN CINÉFILA
Alfredo Ligotti es uno de los coleccionistas de cine más importantes de la Argentina. Su sueño siempre fue tener y compartir su propia sala en casa. Desde hace 20 años que lo viene cumpliendo. Este documental nos muestra su pasión por el cine y un recorrido nostálgico por las desaparecidas salas de barrio. Una mirada poética sobre el pasado que recupera con emoción el eterno amor por el cine.

ALEJANDRO SANZ EL CONCIERTO EN 3D

El concierto, que forma parte de su actual gira denominada Paraíso, fue grabado en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.La grabación en Alta Definición se presenta en nuestros cines en tercera dimensión, con un sonido envolvente Dolby 5.1 para reforzar la sensación tridimensional.

Más de 150 personas trabajaron para realizar esta grabación del concierto desde una Unidad Móvil con control de estereoscopia en tiempo real, con 13 posiciones, 20 cuerpos de cámara con variedad de rigs estereoscópicos, entre las cuales destacan dos cabezas calientes, tres grúas sobre más de 50mde vía de travelling y dos steadicam.
Se presenta en salas especiales y por tiempo limitado.

QUE PASO DE AYER? PARTE II (The Hangover - Part 2) (2011) 102’. DIR: Todd Phillips. CAST: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Ken Jeong, Paul Giammatti, Jamie Chung, Lee Mason, Jeffrey Tambor, Sasha Barrese, Gillian Vigman y Mike Tyson. DIS: Warner Bros.

“¿Qué pasó ayer?” fue un éxito inesperado de crítica y público que sorprendió a todos no sólo por su nivel de gamberreadas, situaciones disparatadas y el carisma de personajes queribles, sino también por el irreprochable talento para la comedia del entonces no tan conocido Zach Galifianakis. Sin dudas la mano para la comedia del director Todd Phillips (Old Scool, Road Trip, Starsky and Hutch) fue vital para conducir tal asunto a buen puerto y ponerle ritmo e interés a un tipo de comedia más zarpada de lo habitual. Un año después de ésta -en 2010-, el mismo director fue convocado por el mismo estudio que financió “The Hangover” para realizar “Todo un Parto”, otra vez con Zach Galifianakis pero ahora junto a Robert Downey Jr.; una comedia de carreteras que remitía al film de John Hughes con John Candy y Steve Martin “Mejor solo que mal acompañado” (Planes, Trains and Automoviles). La cosa es que no recaudó tanto como se pensaba y apuró aún más la urgencia por realizar la secuela de “¿Qué pasó ayer?”
Lo cierto es que The Hangover part 2 parece más una remake de la primera parte que una secuela. Lo único que ha cambiado es el escenario, de Las Vegas a Tailandia, donde Stu se casa y junto a la pandilla festejan una despedida de soltero o algo así. Aquí no se encontrarán nuevas sorpresas, no hay intriga ni conflicto porque todo es igual a la anterior, pero al menos las situaciones son tan graciosas –la escena con los travestis es antológica- que el valor de la entrada estará cubierto.

EL DEDO (2010) DIR: Sergio Teubal. CAST Fabián Vena, Gabriel Goity, Martín Seefeld, Roly Serrano, Mariana Briski, Mara Santucho. DIS:PRIMER PLANO

¿Se puede hacer hoy en día en nuestra cinematografía una comedia que funcione? ¿Se puede hacer un film que remita al humor absurdo y jamás decaiga? ¿Se puede hacer una sátira costumbrista que hable sobre política y salir airosa? La respuesta es ¡SI! En el subgénero de la comedia grotesca-costumbrista y hasta de humor negro tenemos algunos altos referentes como la mítica “Esperando la Carroza” –no es el caso de la horrorosa secuela-,”La Nona”, ”Soy tu aventura” y más recientemente “Cuento Chino”, aunque también en nuestro acaudalado cine podemos encontrar piezas claves del trash-grotesco como “Sapucay” o “Chúmbale” por citar solo dos mayusculos Bombs , que demuestran lo que no debería hacerse. El dedo consigue lo que persigue con creces gracias a las inteligentes labores del director y su guionista, sostenidos por un lúcido elenco: Fabián Vena, Gabriel Goity, Rolly Serrano y Mariana Briski. Referencias al peronismo y cierto realismo mágico se ven envueltos exitosamente en la cultura del grotesco criollo.



LA NOCHE DEL DEMONIO
(Insidious) (2011) 98’. CAST: Patrick Wilson , Rose Byrne , Ty Simpkins , Andrew Astor , Lin Shaye , Leigh Whannell , Angus Sampson , y Barbara Hershey . DIR: James Wan. DIST:DISTRIBUTION COMPANY

Esta es la segunda película* que se estrena en el año que se presenta como “de los productores de Actividad Paranormal”-atención que vienen más-, una chapa de dudosa y discutida cualidad artística que nos recuerda el chiste malo que fue esa película y que logró engañar astutamente al público merced a una gran campaña publicitaria. Insidious es una película que se autodenomina como de horror, inscripta en el subgénero de fantasmas, posesiones y casa embrujada. No disimula sus influencias de films como las primeras “Aquí vive el horror” (Amityville y Amitiville II :The Possesssion), Poltergeist, El Ente (la aparición de Barbara Hershey lo evidencia) y todos los lugares comunes del cine de terror de los ochentas. Si bien el director malasio James Wan se preocupó durante la primera mitad del film de aplicar cierta tensión y clima al relato, el interés se diluye por caer en efectismos y reiteraciones. Resulta una lástima que con un argumento simpático y presupuesto de clase “B”, que le debe obviamente al mítico productor William Castle, el asunto sea contado con tanta seriedad y solemnidad como si se tratase de un film al estilo “El Exorcista”. El resultado termina por ser burdo y con diálogos ridículos que parecen sacados de las parodias de “Scary Movie”.
*La primera fue la coproducción “Fase 7” con Steven Schneider, uno de los seis productores de Paranormal Activity.



INCENDIES ( 2010) 130’ DIR: DenisVilleneuve. CAST: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz. DIST: ALFA FILMS.

Impactante película franco-canadiense que relata la historia de dos gemelos que acuden a una cita para ser testigos del testamento que su madre les ha dejado. Allí reciben una carta de ella que dice que su padre no está muerto, que ellos tienen un hermano y que su último deseo es que lo busquen, pues si no lo hacen, ella no tendrá paz en su descanso. Este soberbio inicio servirá para contarnos una tremenda historia en base a flashbacks, con saltos entre el presente y el pasado, donde la protagonista intenta reconstruir la historia de su familia que ocurrió en medio de la guerra entre los islámicos y los cristianos ortodoxos en Palestina.
Incendies aparenta ser un thriller de suspenso pero en realidad es un potente drama familiar lleno de conflictos ideológicos, religiosos y, ante todo, humanos, dirigido talentosamente por Denis Villeneuve. La igualdad y la tolerancia son las claves para entender cómo sufren y viven los personajes. Incendies fue nominada al Oscar como Mejor película extranjera y está basada en una obra de teatro que a su vez se inspiró en hechos reales.




LA PALABRA EMPEÑADA.

(2007/11) 87’ DIR: Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti.

“La palabra empeñada , rescata los últimos años de vida del polémico periodista Jorge Ricardo Masetti-nada que ver con César- que fue el único periodista argentino que cubrió la Revolución cubana en Sierra Maestra y la acción de la guerrilla conducida en 1958. Fue él quien también realizó entrevistas a Fidel Castro y a Ernesto Che Guevara entablando una estrecha relación. Fundó y dirigió en Cuba la agencia de noticias Prensa Latina y finalmente se dedicó a la lucha armada en la guerra de liberación de Argelia, para finalmente unirse a las filas del Che Guevara y desaparecer finalmente en la selva. Esta apasionante historia es básicamente un documental de y para militantes realizado con cabezas parlantes y testimonios de diversas personalidades (García Márquez, Alejandro Doria, Osvaldo Bayer entre otros), con vasto material de archivo se reconstruye un documento interesante que delata una detallada y seria investigación.

PIRATAS DEL CARIBE: NAVEGANDO AGUAS MISTERIOSAS (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) (2011)220’ DIR: Rob Marshall CAST: Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Keith Richards, Judi Dench, Richard Griffiths, Gemma Ward. DIST: Disney.

La cuarta película de Piratas del Caribe sigue al dedillo la fórmula creada por Disney-Bruckheimer, con Jack Sparrow/Johnny Depp -símil Indiana Jones -, los mismos chistes, el mismo estilo de escenas mastodónticas de acción, lo último en pirotecnia visual que Hollywood pueda pagar y los mismos problemas que las anteriores, sólo que aquí se evidencian aún más porque la fórmula ya se siente gastada, repetitiva y sin sorpresas.

Gore Verbinski, el director de las anteriores (pero también de las más solidas e interesantes : Un ratoncito duro de cazar, El hombre del tiempo ), esta vez no es de la partida, decidió dirigir la excelente Rango. Rob Marshall, director oscarizado por el insípido musical Chicago o las mediocres Memorias de una Geisha y Nine, es el contratado para continuar con esta franquicia que ya se anuncia con nuevos capítulos para los próximos años (mientras la taquilla rinda). La falta de un director con chispa creativa como Verbinski se hace notar. Todo intenta funcionar como perfecto calco pero el asunto delata falta de nervio, corazón y alma. Ok. La saga “Piratas del Caribe” pertenece a esa clase de gigantescos productos netamente de industria testeados hasta la médula y listos para ser consumidos como un Big Mac -Transformers, Harry Potter, remakes innecesarias, etc- . Cabe preguntarse hasta cuándo alguien puede querer ver lo mismo una y otra vez y que para colmo no salga tan bien como alguna vez lo fue.
En Piratas del Caribe:Navegando aguas misteriosas, cuando no hay secuencias de acción la cosa empieza a aburrir, el humor no alcanza, el interés por la trama se diluye a los veinte minutos. Los personajes desfilan sin sentido y alargando los textos para estirar el metraje. Keith Richards vuelve a realizar cameo como padre de Johnny Depp. El aporte de Penelope Cruz más que sumar resta, su inglés va directo a marzo. La rubiecita Keyra Knightley fue reemplazada por la aún mas intracendente Gemma Ward y el experimentado Orlando Bloom por el nuevo roble de Hollywood Sam Claflin. El 3-d no aporta nada espectacular porque se nota que no estuvo pensada para ser producida íntegramente para ese formato tal cual sucedió en la remake de Furia de Titanes. De nada sirve que no recomiende este producto, hordas de gente irán a verla , pero también es muy probable que el que la vea una vez no quiera volver a verla.
Una curiosidad: uno de los posters promocionales nos muestra a Johnny Depp blandiendo dos trabucos, algo impensado para la tradición del padre de Bambi, Walt Disney.


LE QUATTRO VOLTE (2010) 88’ DIR: Michelangelo Frammartino. CAST:Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano. DIS: Zeta Films.

Las cuatro vueltas o Las cuatro veces, tal su traducción literal , es un extraño y bello film para nada convencional. Puede ser interpretado como un documental por su narrativa de observación pero en realidad es una ficción inteligentemente planificada con una poesía visual pocas veces vista en el cine. Sin diálogos y sin música –aquí no son necesarios-, nos sumerge enteramente en la apacible vida de un pueblito montañés de Calabria. Allí se describe el ciclo de la vida de manera circular, y hasta de manera esotérica. La muerte, el nacimiento, las cenizas: los cuatro elementos -animal, vegetal, mineral, gaseoso. Todo tiene una relación cósmica de reflexión y contemplación. Puede que no sea un film accesible para todo el mundo; requiere entrega, disposición y dejarse llevar por los sentidos y emociones para disfrutar a pleno.

CULPABLE O INOCENTE (The Lincoln Lawyer)(2010)118’, DIR: Brad Furman CAST:
Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe, Josh Lucas, Frances Fisher, William H. Macy, John Leguizamo, Bob Gunton, Michael Peña y Bryan Cranston. DIST: Distribution Company.

Es un hábil thriller de juicios, con abogados y criminales y sus consabidos giros de tuerca, de esos que hace un tiempo que no se ven. Rememora películas tribunalicias de directores como Alan Pakula o Sydney Lumet, que hicieron escuela con films como “Doce hombres en Pugna”, “Justicia para Todos”,” Se presume inocente” , “El veredicto” o incluso films menores basados en novelas de John Grisham como “La Firma” o “El informe Pelicano”. El guaperas Matthew McConaughey interpreta a un joven, exitoso abogado canchero y tramposo, (soportable sólo por el carisma de McConaughey) que tiene su estudio montado sobre ruedas, nada menos que un Lincoln Continental setentero, uno de esos cochazos de media cuadra de largo que usaba Kojack . El abogado ganador decide tomar el caso de un presumido jovencito millonario (Ryan Phillippe) acusado por moler a golpes a una prostituta. Si bien no es un film original,”Culpable o Inocente" es un entretenimiento digno, construido con solidez y astucia por John Romano (The Beast, Monk, Dark Angel, Hill Street Blues)con los elementos de la novela original en que está basada. Marisa Tomei, William H. Macy y John Leguizamo fortifican el excelente cast.


QUERIDA VOY A COMPRAR CIGARRILLOS Y VUELVO(2011) 80’ DIR:Mariano Cohn y Gastón Duprat CAST: Eusebio Poncela, Emilio Disi y Darío Lopilato. DIST: Primer Plano

Tragicomedia negrísima con trazos de cine fantástico basado en un cuento de Alberto Laiseca. Hace acordar un poco a las “Puertitas del Sr.Lopez”. Eusebio Poncela es un ser inmortal y con poderes sobrenaturales que le ofrece un pacto a Emilio Disi (¡no, no vuelve la Brigada Explosiva!). Disi acepta viajar en el tiempo e intenta revivir los principales momentos de su pasado para poder alcanzar la reconciliación, la redención y la paz interior. El resultado es una inteligente sátira cínica y ácida sobre cómo somos los argentinos. El tono elegido del film quizás confunda al espectador desprevenido al pasearse de género en género, de la risa al drama sin anestesia. Los directores no guardan misericordia con sus personajes y el grado de patetismo puede resultar excesivo para acompañarlos durante todo el film. Disi sorprende en un papel distinto y muestra su verdadera carnadura de actor.


RAPIDOS Y FURIOSOS 5: SIN CONTROL (Fast Five) (2011)130’ DIR:Justin Lin CAST:Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Matt Schulze, Sung Kang, Gal Gadot, Tego Calderon, Don Omar, Joaquim de Almeida, Elsa Pataky y Dwayne Johnson. DIST: UIP.

Delirante secuela sin mucho sentido que, a pesar de sus agujeros en el guión, resulta un plato agradable y explosivo. Lo mejor, además de sus espectaculares escenas de acción, es que nunca se toma en serio y esto la coloca en un lugar superior.Como sorpresa adicional para seguidores de la franquicia,vuelven los personajes principales de cada una de las películas:Ademas del regreso de Vin Diesel están Matt Schulze y Jordana Brewster, de la primera ,Tyrese Gibson y Ludacris, de la segunda,Shun Kang, de la tercera en adelante y Gal Gadot, de la cuarta. Las mejores secuencias son la persecución en la favela y la pelea a mamporro limpio entre Diesel y The Rock. La acción no aburre y eso se agradece. Con ecos y robo-homenajes a “La gran Estafa” y "The Italian Job" y por supuesto al clásico “Punto Limite”.



AGUA PARA ELEFANTES (Water for Elephants) (2011)120’ DIR: Francis Lawrence CAST: Robert Pattinson, Reese Witherspoon y Christoph Waltz. DIST: Fox.

Es un rimbombante drama romántico de época, bien hollywoodense, con sus consabidos clichés y situado en ambiente circense (con freaks incluidos)durante la gran depresión de los años 30 que azotó a Estados Unidos. Con la siempre convincente Reese Witerspoon, pero sobre todo con la excesiva presencia del mediocre Robert Pattinson (protagonista de la insufrible saga Crepúsculo), actor de moda teenager que desenfoca este producto sin alma. El director –el mismo de “Soy Leyenda”- parece estar más preocupado por el mejor encuadre y fotografía preciosista que por el rumbo de la historia y la marcación actoral. No es un bodrio inmirable, quizás guste a un público conformista.

LOS LABIOS (2010) 100’ DIR: Santiago Loza e Iván Fund. CAST: Eva Bianco, Victoria Raposo, Adela Sánchez y Raúl Lagge. DIST:

Tres enfermeras viajan hacia un pueblito situado en la frontera del norte de Santa Fe para hacer encuestas sobre cómo viven y qué necesidades tienen las familias pobres y marginadas de esa zona; el objetivo: proveer de medicamentos y vacunas. Los labios es un drama naturalista con un estilo narrativo que parece inspirado por el cinema verité, muy bien mezclado con escenas documentales. Lo mejor de este pequeño film no son sus intenciones sino sus actuaciones, que realizan las tres actrices que resultan verosímiles en un conjunto de gente real. Los Labios es una lúcida mirada hacia el país que no miramos o no queremos ver, que le escapa al didactismo y a la denuncia fácil y logra conmover al espectador sin ser manipulado.



SECRETO Y MUERTE (2010)95’ DIR:RafaelFilipelli. CAST:Enrique Piñeyro, Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Agustina Muñoz. DIST: Primer Plano.

Resulta ser un pretencioso ensayo sobre la relación entre secuestrado y secuestradores; nunca se dice que se trata efectivamente del Gral. Aramburu (Enrique Piñeyro) y de un grupo de Montoneros, pero queda claro que se trata de ellos. Tampoco toma partido por ningún bando, (sin dudas es una decisión de guión) cosa que ha desencadenado varias polémicas y hasta condenas por ciertos sectores fanatizados. El director y sus guionistas han evitado para bien el molde típico de telefilme “basado en hechos reales” al enfocarse en un aspecto sofocante e intimista de la historia y los personajes, lo cual le da un tono de búsqueda interesante, aunque lamentablemente esto no alcanza. Las actuaciones desparejas y los diálogos inverosímiles y forzosamente “intelectualoides”(abrumadoras líneas de aguda y soberbia brillantez, ideales para leer en un libro o un ensayo) restan frescura , verosimilitud e interés. ”Secreto y Muerte” parece más una obra de teatro “off Corrientes” que una película; cabe preguntarse si alcanza para una película.



COCINA DEL ALMA (Soul Kitchen) (2009) 99’ D: Fatih Akin CAST: Adam Bousdoukos, Anna Bederke Moritz Bleibtreu, Pheline Roggan, Birol Ünek, Wotan W. Möhring y Udo Kier. DIST: ALFA

Soul Kitchen, tal el título original, hace alusión a un bar ubicado frente al puerto de Hamburgo atendido por dos hermanos que intentan mantener a flote el negocio mientras desfilan todo tipo de clientes, amigos y se suceden situaciones risueñas. Cocina del Alma es una ligera y amena comedia gastronómica narrada como fábula que logra mantener la sonrisa durante toda la película, sin llegar a las carcajadas (decisión vital del director para que funcione el engranaje de sentimientos hacia los protagonistas). Con personajes estrambóticos, desdichados y queribles, Fatih Akin -su director-, reconocido por obras dramáticas como “Contra la Pared” y “Al Otro Lado”, propone esta vez una clásica comedia de enredos sazonada con una mirada lúcida y ácida sobre la sociedad y la cultura. Adam Bousdoukos y Birol Ünel (Contra la pared), Moritz Bleibtreu (Corre Lola Corre, El Experimento) y el gran actor de culto Udo Kier son las figuras más conocidas y talentosas del elenco y que probablemente usted recuerde. La música tiene un importante papel , el soul es el corazón del restaurante y se escuchan exquisitas versiones instrumentales de Quincy Jones ,Sam Cooke ,Kool & The Gang, y Mongo Santamaría, entre otros.

SCREAM 4
(2011)111'
D:Wes Craven CAST:Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Hayden Panettiere, Kristen Bell, Heather Graham, Adam Brody y Anna Paquin
DIST:ALFA

Neve Campbell, la protagonista original de la saga, vuelve a su pueblo natal 10 años después de la última masacre para presentar un libro de autoayuda sobre su traumática experiencia como víctima del asesino en serie “Ghost face”. Obviamente reaparecerá el asesino en cuestión con más asesinatos truculentos e intrincados, nuevas reglas y también giros argumentales. Además retornan Courtney Cox y el zonceras David Arquette.
Pasaron 11 años desde la apolillada tercera parte de Scream. La saga Scream y la saga Pesadilla fueron los sucesos comerciales más redituables de un director de Cine dedicado casi en su totalidad al género de Terror. Estamos hablando de Wes Craven, que con ambas sagas se hizo millonario y esclavo de esos éxitos. Lejos quedó el aire exploitation y salvaje de oscuros y sorprendentes films como “The Hills Have Eyes” y su delirante secuela, o “The Last House on the Left”. Sin embargo a pesar de sumirse en lo que Hollywood dicta incluyendo sus catálogos de corrección política y lugares comunes, el tío Craven ha sido lo suficientemente astuto para mantenerse en pie y empaparse con sus propios éxitos una y otra vez. Podríamos afirmar que Wes Craven es el más comercial e impersonal entre los colegas de su generación (y a su vez al que mejor le ha ido económicamente), entre ellos John Carpenter, George Romero, Stuart Gordon,Darío Argento y Tobe Hooper. Scream 4 es un gran autohomenaje al cine dentro del cine (de terror, en efecto) perpetrado por Craven y el ingenio de la mano de Kevin Williamson, su guionista (Guionista de las dos primeras). Aquí no se reinventa nada, en todo caso se reivindica la saga y se planta para otra generación (si recauda lo suficiente) de espectadores, los mismos que no pudieron ver en su momento de estreno la primer Scream en salas, por ser menores de edad. El reciclaje funciona, no como novedad, sino como fiesta de guiños cinéfilos en complicidad -sobre todo- con el espectador más afín al género. Lo moderno de esta propuesta son las nuevas tecnologías, las cuales sirven para mostrarse, comunicarse y ser asesinado. Es evidente que el generoso gore está influenciado por la moda de las películas de “El Juego del Miedo”, lo cual es una lástima, porque Scream ha sido escuela en el género Terror y el cine Slasher y en cambio la soporífera saga Saw, nunca lo será.


MIS TARDES CON MARGUERITTE (La tête en friche,Francia/2010) 81’ DIR: Jean Becker CAST: Gerard Depardieu, Gisele Casadesus, Jean- Francois Stevenin. DIST:CDI FILMS

Germain (Gerard Depardieu) es un gordo buenudo, ingenuo e iletrado al que la vida le ha dado desdichas y frustraciones. Es una alma llena de carencias afectivas pero generoso, sensible y noble. Lo sostiene como novia enamorada una bonita conductora del colectivo zonal y la barra de amigos del bar donde hace changas para sobrevivir. Así un buen día se cruza en el parque del pueblito donde vive con Margueritte , una dulce y culta anciana de 95 años amante de la lectura y la vida.
Luego de varios encuentros, Margueritte compartirá su pasión por los libros con Germain , leyendo para él. Mis tardes con Margueritte es un film honesto que habla de la vejez , el amor, la cultura y las ganas de vivir. De fluida narración clásica (los flashbacks donde reflejan los traumas del protagonista entorpecen un poco el asunto), el conjunto resulta sencillo y eficaz. Mis Tardes con Margueritte logra ir directo al corazón, sin apelar a golpes bajos, ni sentimentalismos de utilería; ni siquiera se encontrarán frases sentenciosas, de esas a las que el cine americano más edulcorado nos tiene acostumbrados . Eso hay agradecerlo enormemente al talento del realizador y guionista Jean Becker (recordar la estupenda: El Jardinero). Las interpretaciones de Depardieu y Gisele Casadesus (de 95 años reales) son increíbles. Ambos poseen una química y complicidad especialmente maravillosa, pocas veces vista en el cine.


THOR
(2011)114'
D:Kenneth Branagh
CAST:Anthony Hopkins,Chris Hemsworth,Natalie Portman,Tom Hiddleston,Stellan Skarsgärd
DIST:U.I.P.

El superhéroe de estilo nórdico de la Marvel en 3D, resulta ser un espectáculo visual de gran nivel; lo mínimo que se puede pedir con toda la parafernalia que hay detrás y los millones que hay en juego . Aún así cabe recalcar que Thor y su protagonista Chris Hemsworth, no tienen el carisma ni la simpatía de Iron Man ni Robert Downey Jr., ni de Spiderman y Tobey Maguire, ambos superhéroes exitosos de la Marvel. Thor siempre fue un personaje antipático ,lo mismo que Hulk o Namor ,quizás por eso nunca antes haya sido adaptado con interés para el cine. Pero aún así y gracias al esfuerzo de un director impensable para una película como ésta, Kenneth Branagh, las interpretaciones -con vigor y dramatismo- resultan convincentes aunque se extraña cierto humor para descomprimir. Cabe destacar que las increíbles escenas de acción están dirigidas por los especialistas de las películas de James Bond. Thor parece concebida como presentación urgente de un crossover de Superhéroes, el inminente proyecto “The Avengers”, donde se reunirán por primera vez Iron Man, Hulk, Nic Furia, Hawkeye, El Capitan America (que en breve llegará a nuestras pantallas) y claro: Thor.


FELINOS DE AFRICA (African Cats: Kingdom of Courage / 2011) 89 DIR: Alistair Fothegill y Keith Scholey DIS: BUENA VISTA

Es un documental de impecable factura técnica y maravillosa fotografía, narrado con tono épico-ficcionalizado y producido por los estudios Disney, que en ésto son pioneros. En este mundo animal hay animales malos y animales buenos. La estela del Rey León, que tan buenos dividendos rindió, está impregnada en el relato. La repetitiva voz en off que subraya e inventa situaciones de ficción, termina resultando irritante y nos saca por momentos de las espectaculares imágenes captadas. El toque Disney quita la salvaje violencia del mundo animal y agrega ternura y emoción , lo que convierte a este documental en un film familiar y con final feliz.




UN TREN A PAMPA BLANCA
(2010) 79’ DIR: Fito Pochat. DIS: 16M Films.

Es un noble y contundente documental argentino que nos muestra por primera vez la vida de un pueblo abandonado a la buena de Dios y a una decena de médicos y profesionales de la salud que viajan desde Buenos Aires en un tren acondicionado como Hospital Ambulante para intentar paliar las terribles enfermedades (tuberculosis ,chagas y desnutrición infantil) que padecen los habitantes de Pampa Blanca ,Jujuy. No es el típico documental sin ideas de cabezas parlantes que suelen estrenarse a menudo. Un tren a Pampa Blanca conmueve por su honestidad y elocuencia , con imágenes y situaciones captadas gracias a un trabajo de cámara que se hace invisible y nos convierte en testigos de la triste realidad que les toca vivir diariamente a miles de personas frente a la desidia de los gobiernos, aquí en nuestros país.