ESTRENOS DE CINE JUEVES 17 DE NOVIEMBRE

LA HORA DEL CRIMEN
("La doppia ora", Italia/2009) 95’ DIR: Giuseppe Capotondi. CAST: Kseniya Rappoport, Filippo Timi, Antonia Truppo.


El cine italiano tiene una larga tradición con el cine de suspenso a la Edgard Wallace y el giallo de Bava/ Argento. Aquí, La Doppia Ora o la Doble Hora en su traducción literal está más cercano al film Noir y al cine de Hitchcock que a sus orígenes italianos. De entrada se plantea como un filme de intriga y suspenso sembrando dudas en el espectador, como un puzzle para armar en cada escena. Es un cuidado relato armado con astucia e intensidad que logra cautivar con elementos clave del género como suicidios, romance, robos y escenas perturbadoras que parecen influenciadas por El Inquilino de Polanski, ayudando a crear un clima de misterio inquietante. Pero sin dudas, más allá de la inteligencia del director (es su primer película) para evitar formulas consabidas y ciertos clisés del género, la actuación estelar de Ksenia Rappoport - la misma de La desconocida de Tornatore, con la que tiene algunos puntos en común - sostiene en gran parte una historia lineal narrada con audacia desde los diferentes estados de ánimo de la protagonista. Aunque todo esto esté enmarcado en un relato de suspenso, el mismo no siempre se logra, sobre todo teniendo en cuenta que a los 45 minutos de empezado el film se revela un gran misterio y de ahí en más la ardua tarea de mantener intrigado al espectador no tendrá el mismo efecto conseguido anteriormente. Acercándose al final el asunto se precipita con una resolución simple y directa que desentona con el resto del film. Aún así la clave está en el rostro de Sonia que no luce como en la foto soñada.

VERDADES VERDADERAS

(Argentina/2011)97’ Dirección: Nicolás Gil Laavedra. CAST: Susú Pecoraro, Alejandro Awada, Laura Novoa, Inés Efron, Carlos Portaluppi, Fernán Miras.



Un personaje histórico, simbólico, contradictorio, humano, respetado y querido por la mayoría, una mujer que enarbola la ejemplar y conmovedora tarea de mantener viva la lucha por los derechos humanos y buscar la verdad y el paradero de los hijos desaparecidos durante la dictadura, merece todo tipo de reconocimientos. Estela de Carlotto merecía también una película. Las tuvieron Mandela, Gandhi, La Madre Teresa y muchos insignes de la paz mundial. Estamos ante el subgénero Biopic-biografía-, un tipo de cine que suele acomodarse mejor en la pantalla televisiva que en la inmensidad de una sala debido más que nada a sus limitaciones narrativas y estéticas. Ya que las interpretaciones (y la dirección de actores) priman sobre lo narrativo y lo visual. Susú Pecoraro vuelve al cine como protagonista con su talento y carnadura habitual interpretando a Estela de Carlotto, dando una intensidad emotiva mayor. Alejandro Awada como su esposo e Inés Efrón como una de sus hijas se lucen frente al resto del elenco que no logra convencer. Está dividida en tres épocas -1975, 1979 y 2009- y nos habla de los inicios de la dictadura, la democracia y la militancia actual de la juventud que vela por los derechos humanos, todo ello mediante flashbacks, imágenes de archivo en blanco y negro revelando escasez de recursos y un uso innecesario de testimonios a cámara -típico del género documental- que subraya lo que no hace falta. Con estereotipos y buenas intenciones, Verdades Verdaderas promete más de lo que da.




AMANECER PARTE 1

"The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1", EE.UU./2011) 117´ DIR: Bill Condon. CAST :Taylor Lautner, Kristen Stewart ,Robert Pattinson, Gil Birmingham. DIST: ALFA FILMS



A esta altura de la saga Crepúsculo, ya en su cuarto capítulo, lo que aquí se pueda leer de ahora en más nada cambiará para afectar el interés o curiosidad del que elija ver esta película. Amanecer parte 1 se supone que es el último capítulo, astutamente dividido en dos partes, tal cual sucedió con Harry Potter y que tan buenos dividendos sumó. Finalmente después de tantas dudas y miedos entre quedarse con el teen wolf y el teen vamp, la impávida jovencita escolar se decide y se casa con el andrógino vampiro (el pseudo-actor Robert Pattinson) y viajan de luna de miel a una isla paradisíaca dispuestos a tener el tan postergado encuentro sexual. Allí donde las hormonas deberían explotar, jugarán al ajedrez, beberán jugosos tragos de sangre en pajita y, por ese encuentro, ella quedará embarazada. El inconcebible Taylor Lautner (visto hace poco en la cinta de acción Identidad Secreta) repite su inexpresividad como Hombre Lobo enfurecido y despechado, haciendo lo posible por vengarse y mostrar su trabajado torso desnudo cada vez que la platea femenina lo demande. Todo esto forma parte del preámbulo para el epílogo que será en el 2012. El irregular director Bill Condon (reconocido hace tiempo por Dioses y monstruos) fue el contratado para mantener la saga a salvo del naufragio (al menos para los fans que saben lo que vienen a buscar). Él nos muestra a los personajes dejando la adolescencia de un modo algo drástico y comenzando una etapa de madurez con problemas, responsabilidades y sufrimiento; algo que en las otras películas de trazos tipo Corin Tellado no se planteaba. Con ese material y con esos actores -salvo Kristen Stewart que mantiene su dignidad en pantalla- el director hará lo que pueda y posiblemente el público quede satisfecho y expectante para ver cómo termina todo.



EL POLONIO
(Argentina/2011) 76’ DIR: Daiana Rosenfeld y Anibal Ezequiel Garisto.


El Polonio del título se refiere a el balneario uruguayo Cabo Polonio, famoso y buscado por muchos argentinos que buscan paz y espiritualidad por lo inhóspito y tranquilo y que se jacta de ser un lugar aislado de servicios básicos como el agua corriente, el gas natural y la luz eléctrica. Este Documental nos muestra, fuera de temporada, el testimonio de una sufrida y melancólica mujer que un día vino de vacaciones con su pareja y se quedó sola. Toma pastillas para no sufrir eternamente la pérdida de su hija escuchando al Yogi Maharashi. Busca la paz interior en la playa ventosa y vacía en un largo trance que puede hacer dormir al espectador más paciente. Las limitaciones de la propuesta están a la visita. ¿Se viene la oleada de películas costeras de balnearios? ¿Santa Teresita,la película? ¿O San Clemente? ¿Cariló, el film? Por suerte queda alojado en nuestra memoria “Balnearios”, el éxitoso documental de Mariano Llinás.

EL INVIERNO DE LOS RAROS
(Argentina/2010) 11’ DIR: Rodrigo Guerrero. CAST: Elisa Gagliano, Maitén Laguna, Lautaro Delgado, Luis Machin, Max Berliner, Cunny Vera, Paula Lussi.





Este año el Nuevo Cine Cordobés explotó. Bienvenida su producción, con sus limitaciones presupuestarias y no justamente de ideas y creatividad. Ha logrado hacerse un espacio en las carteleras del país con títulos recientes y tan distintos como De Caravana, Hipólito y prontamente Salsipuedes y Yatasto. Con esta producción esforzada, Córdoba se perfila como una provincia que respira Cine. El Invierno de los Raros transcurre en un pueblito cordobés, durante un largo invierno, y allí se cuentan las historias de seis personajes sin rumbo en busca del amor ya que no saben cómo buscarlo, encontrarlo o sentirlo. Realizada con una narración coral, con historias que se entrecruzan, que poco dicen y que no siempre funcionan. Mucha cámara en mano, una línea narrativa poco clara y mucha improvisación actoral (Luis Machín sostiene con oficio cualquier empresa). La apuesta remite al cine minimalista, intimista y observador de Martín Rejtman y más precisamente a las primeras películas de Jim Jarmush. Pueblo chico, invierno grande.

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ESTRENOS DE CINE JUEVES 3 DE NOVIEMBRE


LA PROFECÍA DEL 11-11-11 (11-11-11, Estados Unidos-España/2011)109’ DIR: Darren Lynn CAST: Timothy Gibbs, Michael Landes, Brendan Price y Wendy Glenn. DIST: Diamond Films

Esta película se inscribe en el género Terror y se apropia de los simbolismos new age que se buscan últimamente con el número 11 que, según se dice, suelen aparecer por todos lados como una señal apocalíptica o misteriosa. No olvidemos también que para el pueblo norteamericano el 11 /11 es una fecha nefasta y quizás desde ese entonces este número tomó preponderancia. "11 11 11" fue pensada para vender un buzón y hacer mucho dinero, lo cual no necesariamente está mal. El problema está en los resultados. Escrita y dirigida por Darren Lynn Bousman -director de las interminables y soporíferas "Saw, el juego del miedo" en sus capítulos 2, 3 y 4-, propone como polémica las diferencias entre los que creen en Dios y los que no, e intenta a partir de allí dar al tema un aire de importancia filo-teórico en un estilo más berreta que el Código Da Vinci. El punto es que aquí el mal es el diablo himself, como en aquella fallida película de Schwarzenegger que presagiaba lo peor para el último día del milenio: “El fin de los Días”( End of Days), y más atrás en el tiempo en La Profecía (The Omen) y sus respectivas secuelas y remake. O sea que de original, nada. Todo es llano y vanal. Lugares comunes, archiconocidos del género, con estética publicitaria pero sin los recursos y talento de Tony Scott. El misterio que se plantea no alcanza para el suspenso porque no sólo se adivina todo, sino que se cumple como en un manual de escuela. Las actores, dentro lo limitados que son, no parecen estar dirigidos ni siquiera para hacer algo digno. Es la típica película de terror mala y aburrida que no puede gustarle a alguien que realmente aprecie y disfrute este género.





LA PIEL QUE HABITO (España, 2010) 117’ DIRECTOR: Pedro Almodóvar. CAST: Antonio Banderas, Marisa Paredes, Elena Anaya, Jan Cornet, Eduard Fernández y Blanca Suárez. DIST: Diamond Films.

Pedro Almodóvar hizo una película difícil de digerir para el que busca algo habitual de la receta Almodóvar. Aquí coquetea con géneros distintos en su haber alejándose de la melancolía y el colorido culebrón trágico cómico. Con intriga y aires de elegante thriller, nos cuenta la historia de un cirujano plástico que intenta vengarse de la muerte de su hija y sin querer en esa obsesión enferma se enamorará de su víctima. El cambio de registro sin dudas es interesante; los resultados no. Y no solamente porque sea provocativamente escabrosa o violentamente gratuita, sino porque en su planteo totalmente oscuro de una obsesión tan enfermiza y con personajes tan alejados de la identificación y la comprensión (ni hablar de la realidad, algo que en sus películas siempre creímos), no aborda lo suficiente en la profundidad de esos personajes provocando hastío y rechazo. Esto en cualquier película es un problema grave, y no por ser una película distinta de Almodóvar haya que perdonarlo. La historia tiene ribetes de telenovelón hasta llegar a lo ridículo y lo extremo. Si la intención era contar una historia de amor y sufrimiento, el experimento no funcionó. Banderas durante toda la película hace dos o tres gestos desnudando sus limitadas virtudes actorales como nunca antes, a años luz de su interpretación en “Átame!” Esta película, basada en una novela y adaptada muy libremente, muestra en su concepto argumental reminiscencias de films netamente fantásticos y bizarros como Frankenstein Creo a la Mujer -aquel clásico memorable de la Hammer con Peter Cushing- y Los ojos sin rostro de Georges Franjú. La música, que intenta captar el estilo de Bernard Herrman en las películas más logradas de Hitchcock, se vuelve estridente y repetitiva e intenta desesperadamente crear climas donde no los hay. Lo mejor de este fallido film es la interpretación de Elena Anaya, que deslumbró en “Lucía y el Sexo” y “Hable con Ella” y por supuesto la monumental Marisa Paredes.



JOHNNY ENGLISH RECARGADO (Johnny English Reborn, Reino Unido, 2011)101’
DIRECTOR: Oliver Parker CAST: Rowan Atkinson, Gillian Anderson, Rosamund Pike, Daniel Kaluuya y Dominic West. DIST: UIP.


Probablemente unos cuantos recién se enteren que esta es una secuela de una película que jamás se estrenó en nuestras salas argentinas. Quizás algunos la hayan visto en su edición en video o en sus transmisiones por cable. Lo cierto es que es una película con el actor de Mr. Bean y eso para muchos es motivo suficiente para reírse un rato con un humor que ya no abunda. Rowan Atkinson vuelve diez años después con este personaje parodiado típicamente inglés y oficialmente inspirado en el James Bond de Sean Connery, pero que remite directamente al brillante personaje norteamericano compuesto por Don Addams en el Super Agente 86 y hasta al inspector Closeau de La Pantera Rosa. Si bien la primera película era bastante floja y convencional, funcionó muy bien sólo en Inglaterra. No se entiende por qué luego de tantos años de esa aventura los mismos errores siguen repitiéndose. La historia es la excusa ideal como vehículo de Atkinson para explotar su catálogo de morisquetas, gags y torpezas varias de probado éxito en t.v. con su personaje Mr. Bean y su celebrado humor naif, el que había sido desarrollado con maestría por el gran actor y director Jaques Tati. Sin embargo el resultado no alcanza para salir satisfecho de la sala. Ninguna película de Bean fue satisfactoria en su traspaso de la tv. al cine. No es una mala comedia pero la falta de sorpresa e ingenio le hace flojo honor a un respetable género y estilo que tuvo mejores exponentes.




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ESTRENOS DE CINE JUEVES 27 DE NOVIEMBRE



Tres hermanos, tres destinos (Hors-La-Loi, Francia, Argelia, Bélgica, Túnez, Italia/2010)138´ DIR: Rachid Bouchareb CAST: Jamel Debbouze, Roschdy Zem y Sami Bouajila DIST: Alfa Films

El director de la estrenada aquí London River, el francoargelino Rachid Bouchareb, vuelve a inmiscuirse en la relación conflictiva entre Francia y Argelia. Presentada en la competencia oficial del Festival de Cannes de 2010, provocando más de una polémica y siendo finalmente nominada al Oscar, Hors La loi (Fuera de la ley) cuenta la épica historia familiar de tres pequeños hermanos que viven con sus padres durante los años veinte en Argelia, colonia francesa, y son despojados de sus tierras por no tener los documentos que avalen la posesión. Ya en 1945 crece el sentimiento de independencia apoyados por el FNL (Frente Nacional de Liberación). El gobierno de Charles de Gaulle, para aplacar los ánimos destituyentes, ordena la quema de villas, fusilamientos masivos y bombardeos. De esta manera las fuerzas de ocupación francesas cometen la terrible masacre de Setif aniquilando a 45.000 argelinos.
Con este potente transfondo en Tres hermanos, tres destinos se sigue con interés la historia de los tres hermanos que dividen sus caminos: uno se convierte en soldado, otro en líder del grupo revolucionario FLN y el último regentea prostitutas y boxeadores de poca monta. Con 25 millones de dólares de presupuesto y una mirada for export, este film desnuda de una manera algo reiterativa y obvia su costado más sentimental. Es indudable que un tema tan trascendente como este nos recuerde al clásico majestuoso de todos los tiempos: La Batalla de Argelia, el inolvidable film de Gillo Pontecorvo. Desde el vamos no hay punto de comparación. Sin embargo, este film resulta un digno espectáculo que atrapa al espectador haciéndolo reflexionar, lo cual no es poco.

La tan mentada polémica en Cannes se encendió dejando en evidencia y mal parados a los franceses. Hasta el gobierno de Sarkozi intervino en comunicados oficiales negando la cantidad de víctimas. La cantidad de argelinos muertos según Francia son menos de 1165 contra los 45.000 que sostiene la oposición, el gobierno de Argelia y esta película.


LOS TRES MOSQUETEROS (The Three Musketeers, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos/2011) 110` / DIR: Paul W.S. Anderson CAST: Logan Lerman, Matthew Macfadyen, Luke Evans, Ray Stevenson, Milla Jovovich, Orlando Bloom, Christoph Waltz / DIST: Distribution Company

Paul W.S. Anderson, (que a esta altura nadie debería confundir con “el regista” Paul Tomas Anderson, el mismo de Boogie Nights y Magnolia) es conocido por hits comerciales tan flojos y descartables como Mortal Kombat, Resident Evil o Alien Vs.Predator. Sigue insistiendo con su sello de imágenes vertiginosas estilo MTV y escenas de acción confusas y a gran escala, plenas de CGI, por encima del tratamiento de sus personajes que jamás logran sostener el nivel de interés dramático en la trama. Se puede entender en una adaptación de videojuegos una torpeza semejante por lo limitado del asunto, pero en el épico cuento de Alejandro Dumas no. Sólo son tres tipos disfrazados con espadas. El director ejecuta la acción (tipo Matrix y van…) y la aventura sin importar la emoción, los personajes son básicos, unidimensionales, llenos de frases hechas y muestran su “cancherismo” omnipotente. Todo es un pastiche previsible al peor estilo Michael Bay, aunque sin tanto presupuesto. El efecto 3 D, además de oscuro es molesto y no agrega nada espectacular. Milla Jovovich, esposa del director en la vida real, aparece insistentemente mostrando armas en distintas poses tal cual lo hizo en las películas de Resident Evil. ¿Fetichismo marital?
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SI FUERAS YO(The Hange Up, EE.UU.2011) 112´ DIR: David Dobkin CAST: Ryan Reynolds, Jason Bateman, Leslie Mann, Olivia Wilde, Craig Bierko, Alan Arkin DIST: UIP





Esta comedia pertenece al subgénero de las body-switch movies, ese que cada tanto invade las pantallas. Cabe recordar los clásicos Quisiera ser grande -Big- con Tom Hanks, 18 otra vez con George Burns, y los no clásicos, De tal palo tal hijo con Dudley Moore, Viceversa, y últimamente Un viernes de locos-Freaky Friday (conocida más por su remake que la original) y 17 Otra vez. Desde luego existen más películas con esta temática y muchas más si incluimos las de humanos convertidos en perros u otros animales o incluso en Santa Claus. Con esta aclaración podemos ubicar esta comedia que se aleja de lo familiar y se identifica con el adulto eternamente adolescente. Sin embargo, con una mirada procaz y desenfadada, Si Fueras Yo coquetea a su vez con otro subgénero iniciado originalmente por los Hnos. Farrelly y mejorado por Judd Apatow, creador de la nueva comedia americana desprejuiciada, dramática y llena de incorrección política y humor zafio. El intercambio de cuerpos de los dos protagonistas, uno exitoso abogado (perfil exitista del típico americano medio), el otro eterno adolescente calientacamas, es una excusa para que los guionistas de ¿Qué pasó ayer? construyan un no relato lleno de gags con humor de toilette que fingen ser desprejuiciados para caer en un final abiertamente moralista y aleccionador. Jason Bateman y Ryan Reynolds tienen química y se sacan chispas en una comedia que divierte y promete más de lo que da.


CONTAGIO (Contagion, EE.UU./2011)102’ / DIR : Steven Soderbergh CAST: Matt Damon, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Elliott Gould, Jennifer Ehle DIST : WARNER BROS


Esta vez no hay zombies, ni vampiros, ni extraterrestres. El caos se desata porque un virus se convierte en una pandemia mortal. Este virus logra infectar en poco tiempo a cualquier ser humano y propagarse por todo el mundo. Contagio es un efectivo thriller de suspenso alejado de las películas de zombis tóxicos y contagiosos como Exterminio o Resident Evil, que se acercaban más al género de terror o incluso la acción. De hecho hay puntos en común con esa desvalorizada película de 1995 llamada Epidemia Mortal (Outbreak). Su narración consigue subirnos la adrenalina y sumar tensión al relato, al estilo de las películas de Bourne ya que de hecho su guionista es el mismo de Bourne Ultimátum. Justamente por resultar verosímil, lo que cuenta resulta inquietante y el interés nunca decae. Eso también es mérito de su director Steven Soderbergh, quien a pesar de tener una carrera muy irregular con títulos tan dispares como Sexo, mentiras y video, Vengar la sangre, Traffic, la saga de La gran Estafa o el díptico biopic olvidable de Che, resuelve con inteligencia salir airoso de lugares predestinados y masticados para no ejercer lo obvio y maniqueísta de este tipo de producciones. Resulta interesante cómo se cuestiona el comportamiento humano frente a la catástrofe desnudando sus miserias a la hora de ser solidario. Toda la película está contada como si se tratara de una investigación periodística o policial para descifrar dónde y cómo empezó a propagarse el virus y obtener el camino allanado para la ansiada vacuna. Contagio se aleja astutamente del típico formato estelar setentero del cine catástrofe efectista, deteniéndose en la calidez de los personajes, con sus aciertos y sus errores y volviéndolos más humanos y más frágiles. Digamos que para venir de Hollywood es una digna proeza.
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YO ESTARÉ EN UN CINE!




NOVEDADES Y AVANCES

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"MACHINE GUN PREACHER"


es el título del nuevo film de Marc Forster protagonizado por Gerard Butler, está basado en la verdadera historia de un narcotraficante del Este de Africa llamado Sam Childers quien decide hacerse misionero salvando a niños secuestrados en Sudan.Se espera su estreno en Usa para el 23 de septiembre.



OLD BOY REMAKE

Han tenido que pasar tres años desde que se anunció el remake de 'Old boy' para que conozcamos a su protagonista. Josh Brolin es el elegido para protagonizar el remake del impactante film de culto surcoreano de 2003, Oldboy dirigida por Chan-Wook Park.
Brolin, a quien veremos próximamente en 'Men in Black III', interpretará el papel de Joe (Dae-su Oh en la película original), un hombre que lleva una vida de lo más normal con su mujer. El mismo día del nacimiento de su primera hija, el hombre es capturado y encerrado durante más de dos décadas sin comprender por qué. El día que es liberado, Joe tiene sólo cuatro días para determinar la razón de su encarcelamiento, o en caso contrario, su hija morirá. La historia dista un poco de la original, aunque es igualmente interesante.
En un principio se anunció a Steven Spielberg como director y a Will Smith como protagonista bajo la producción de Dreamworks, hasta que diferencias creativas archivaron el proyecto.
Con producción de Mandate Pictures se anuncia a Spike Lee como director del film bajo un guión de Mark Protosevich (I´Am Legend, Thor). La producción dará comienzo a principios de 2012. Como en el manga de finales de los 90 de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, la película usará dos palabras para el título (Old boy), al contrario de la película surcoreana que se tituló 'Oldboy'.


GEMMA WARD SE SUMA AL RESPARTO DE LA NUEVA VERSIÓN DE EL GRAN GATSBY

La actriz Gemma Ward es el nuevo fichaje de El Gran Gatsby, dirigida por Baz Luhrmann y cuyo rodaje está en marcha desde hace unos días. Contando con Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan en sus papeles principales.


TRON 3 se estrenará en cines en 2013
Después de Tron Legacy, y su resultado taquillero a nivel mundial, era de esperar la llegada de Tron 3. Por ahora lo que sí sabíamos era que su guión ya estaba en marcha, pero ahora ya nos podemos aventurar en dar una fecha para su estreno en cines. Marcada -oficiosamente- por uno de los actores del reparto principal, en el año 2013


NICK NOLTE se suma al reparto principal de The Gangster Squad
uniéndose a Ryan Gosling, Josh Brolin, Emma Stone y Anthony Mackie, entre otros. Trabajando a las órdenes del director Ruben Fleischer Zombieland).


TAYLOR LAUTNER podría ser héroe bíblico en David y Goliat
El joven actor Taylor Lautner sigue sumando proyectos a su agenda en Hollywood. Al menos en lo que a negociaciones se refiere. Y es que se habla de que podría ser el David de David y Goliat en una próxima producción ambientada en la legendaria historia del hombre que derrotó al gigante.

EL ÚLTIMO FILM DE TAKASHI MIIKE SE VISLUMBRA COMO REMAKE DE HOLLYWOOD

A pesar de que las recaudaciones en Japón de “Nintama Rantarô” no estén siendo especialmente brillantes (10 millones de dólares ingresados durante su primer mes en la cartelera), en Hollywood parecen dispuestos a sacar adelante un remake en inglés de esta película de Takashi Miike (“13 asesinos”).


De hecho, cuentan en The Hollywood Reporter que ya se han iniciado las oportunas negociaciones con un importante estudio norteamericano para que el proyecto vea la luz. El filme se basa en un manga y en una serie de dibujos animados que en España se emite con el título de “Rantaro ninja boy”. En ella, un niño se apunta a una academia especial para de este modo convertirse en un gran ninja.




TONY SCOTT DIRIGIRÁ REMAKE DE "LA PANDILLA SALVAJE"

Tony Scott va a dirigir el remake de La Pandilla Salvaje, el respetado y violentísimo film de Sam Peckinpah. Lo va a hacer bajo la producción de su hermano, Ridley Scott, para Scott Free .Se trata de “una de las tres películas que el director tiene más ganas de dirigir tras Imparable” –el film protagonizado por Denzel Washington y Chris Pine– (siendo las otras Hell’s Angels y Potzdamer Platz, por no mencionar la reinvención de Top Gun).
Se tiene constancia de un guión, escrito por David Ayer (Training Day).




VUELVE TERMINATOR DE LA MANO DEL DIRECTOR DE RAPIDO Y FURIOSO 5


Los aficionados de Terminator esperan ansiosos la quinta entrega de la franquicia robótica, todo parece indicar que faltan algunos años para el regreso de la franquicia. Esto se debe a que Justin Lin dirigirá Fast and Furious 6, mientras que Arnold Schwarzenegger participará en The Last Stand. Por si esto fuera poco, aunque ambos elementos han tenido reuniones con James Cameron para encontrar el camino adecuado para la historia, el filme todavía no cuenta con guión.
A pesar de esto, la posibilidad de Terminator 5 hace que diversos medios se muestren interesados en conversar con Justin Lin para tratar de descubrir qué rumbo podría tomar la saga. El realizador en una entrevista declaró sobre la posibilidad de tener a Sarah Connor de vuelta en la guerra contra Skynet.
Ver a Arnold al final de la última película, los últimos cinco segundos y aunque era generado por computadora, la gente estaba emocionada del mismo modo que cuando vieron a Vin Diesel al final de Reto Tokio. De cierto modo les recordaba les recordaba a todos que éste era el tipo, el rey de la franquicia.

"Me interesa volver al eje temático de la primera película sobre todo, creo que es la manera de reconectarse con la franquicia.
Sarah Connor es una parte muy importante de la franquicia.En el tercer film la mataron de leucemia , pero creo que lo grandioso de esta franquicia es que puedes tener diferentes cánones porque tienes el elemento de viajes en el tiempo. Así que hay una manera de respetar todos los films anteriores, pero también de crear una nueva línea temporal."
Aunque también tuvo tiempo de atajarse y agregó:
"Tengo mis criterios establecidos y si no es correcto, no debo hacerlo. Creo que mucho de lo realizado ha estado muy bien, ya veremos cómo se combina todo al final".

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ESTRENOS DE CINE JUEVES 25 DE AGOSTO

EL AMANTE (Io sono l'amore, Italia/2009) 120’ . DIR: Luca Guadagnino. CAST: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Diane Fleri, Maria Paiato, Marisa Berenson. DIST: Diamond Films.



“El Amante”, bautizada aquí de igual manera que el inolvidable film de Jean Jaques-Annaud, es un intenso melodrama de familia de alta alcurnia que desnuda literalmente las estructuras histórico-familiares mostrando sus costumbres, sus miserias, sus secretos y también mentiras en una vida acartonada de lujo, apariencia y encierro. Con estos elementos esta producción italiana bellamente filmada, con ecos del cine de Renoir y Visconti de los años cincuenta y sesenta, crea una atmósfera de rara belleza estética y cierto dinamismo narrativo que la convierte en una pieza única y original. La siempre excelente Tilda Swinton compone a una mujer rusa convertida en esposa italiana del jefe de familia que maneja la empresa familiar de manera patriarcal. Eva, su nombre en la ficción, necesita huir del sofocamiento y encontrará en una aventura amorosa el deseo y la libertad, desembocando sin embargo en trágicas consecuencias.
La deslumbrante música compuesta por John Coolidge Adams invita a los sentidos de la protagonista y promueve los climas de las escenas planteadas. Io sono l’amore si bien tiene algunos clishés típicos de cine de autor primerizo es una obra atípica y fascinante, que viene a refrescar nuestra cartelera porteña con calidad, originalidad y emoción.




BALADA TRISTE DE TROMPETA
(España, Francia,2010)107'
CAST: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura.
DIR: Álex de la Iglesia DIST:DISTRIBUTION COMPANY


Balada triste de Trompeta es el título bizarro que hace alusión a una canción de Raphael. Aquí vamos a encontrar el tipo de corazón y alma que tiene un director como Alex de la Iglesia en sus películas; es todo lo contrario a lo que nos encontramos en su anterior film, la impersonal Los Crímenes de Oxford. El exceso en todas sus formas, violencia exacerbada, humor absurdo, delirio y grandeza visual, personajes exagerados y dementes y un mensaje político dentro de una historia de autodestrucción, amor y locura. Con dos payasos de circo que pelean a muerte por el amor de una hermosa trapecista durante la sangrienta guerra civil y el Franquismo.



Balada Triste para Trompeta es una película visualmente impresionante y grotesca, pero narrativamente muy básica, casi pobre. De hecho el guión no es de su brillante coequiper habitual (Jorge Guerricaechavarría) sino del mismo director Alex de la Iglesia, y es donde lamentablemente muestra sus falencias, sobre todo en el desarrollo de la historia y esto atenta contra el interés del espectador sobre los personajes. Lo bueno es que nunca aburre y eso no es poco para un experimento tan freak y fascinante. Con todas estas características puede afirmarse que es una película personal, cruda y bien bestia que no va a dejar a nadie indiferente.



QUIERO MATAR A MI JEFE
(Horrible Bosses)98' CAST: Kevin Spacey, Colin Farrell, Jason Bateman, Jason Sudeikis, Charlie Day, Jennifer Aniston, Jamie Foxx. DIR: Seth Gordon. DIST:WARNER


Tres amigos bastante imbéciles y con poca identificación con el espectador, hartos de los maltratos y acoso sexual de sus respectivos jefes, deciden contratar a un experto (es un decir) en materia de asesinatos para intentar eliminar a cada uno de ellos. “Horrible Bosses” es una comedia políticamente "incorrecta", tan de moda por estos días, al estilo Jud Appatow y más precisamente a "The hangover" de Todd Phillips, que tan buenos réditos rindió en la taquilla y que la crítica en general bastante bien trató. En esta ocasión se plantean las mismas fórmulas pero de manera más vulgar, con más violencia, escatología y contenido sexual y con más sinsentido que nunca. El problema no es sólo ese sino que el golpe de gracia en el gag constante nunca llega y la risa apenas se apaga pronto.Si bien la ídea inicial resulta atractiva y divertida ,la historia pronto se estanca y de allí no sale más. Lo mejor sin dudas es la interpretación de la dentista ninfomana interpretada por Jennifer Aniston y el pequeño papel de asesino recomendado donde brilla una vez mas Jamie Foxx.



NO LE TEMAS A LA OSCURIDAD (Don´t Be Afraid of the Dark) (Estados Unidos, Australia, México/2011)99' DIR: Troy Nixey. CAST Katie Holmes, Guy Pearce y Bailee Madison. Guión: Guillermo del Toro y Matthew Robbins.DIR: Troy Nixey. DIST: CDI Films.

Con un estilo gótico-barroco se presenta esta remake del inquietante tele-“frigth” film de John Newland de 1973, de la mano del productor y co-guionista Guillermo del Toro. La propuesta respeta al dedillo el tipo de telefilms de los setenta al estilo Dan Curtis e incluso algunas producciones de la Hammer o la Amicus, con pocos personajes y un solo escenario, sumando climas y suspenso con estilo y solvencia. La conflictuada niña protagonista es mudada forzosamente a vivir con su padre (Guy Pierce) y la pareja de este (Katie Holmes) a una mansión del siglo XIX en nueva Inglaterra para remodelarla y luego venderla a mayor valor. El interés de la trama se sostiene porque sabemos que allí residen unos cuantos pequeños demonios capaces de asesinar a cualquier incauto a cambio de unos dientes y huesos. Pero una vez que aparecen, la trama se detiene allí y se limita a intentar crear climas y suspenso, el misterio y la sorpresa se acaba. Adaptar al cine este tipo de films creados exclusivamente para la T.V. con sus tiempos medidos que incluían los fundidos a negro para alentar el corte publicitario, no es una tarea sencilla. De hecho esta versión por momentos resulta algo larga para una trama tan pequeña plasmada en el universo del cine. Sin embargo se agradecen los climas creados a fuego lento por el debutante Troy Nixon y la excelente realización de arte que remiten, junto con el clásico score de Marco Beltrami , con éxito a esos telefilms que tanto asustaban en la pantalla chica. Probablemente un film realizado con estas características, con sus aciertos y errores, de manera tan clásica no se vuelva a ver.

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ESTRENOS DE CINE JUEVES 11 DE AGOSTO


LINTERNA VERDE (Green Lantern, EE.UU., 2011). DIR.: Martin Campbell. CAST.: Ryan Reynolds, Blake Lively, Angela Basset, Peter Sarsgaard, Tim Robbins, Mark Strong. DIST:WARNER

Quince días después del estreno en salas del Capitán América -propiedad de Marvel comics- se estrena hoy Linterna Verde de D.C comics, su rival. Lo cierto es que Warner estrena este film en nuestro país dos meses después de su estreno en USA (tras una flojísima performance comercial) una vez confirmada la noticia del anuncio de una secuela o reworking (como sucedió con Hulk) para 2013 con esperanzas de lanzar el film de la “Liga de la Justicia” lo más pronto posible. Linterna Verde no goza de la popularidad masiva de Batman o Superman. Aún así el psicodélico personaje con poderes intergalácticos con siete décadas de vida en el comic tenía una historia interesante para desarrollar cinematográficamente. Los generosos 200 millones de presupuesto (incluidos en la megacampaña publicitaria) no sirven de mucho para contar de la manera más torpe y elemental una aventura de Sci-fi sin alma ni corazón.


Ni el director Martin Campbell (Casino Royale, su mejor film, o el bodriazo Al filo de la Oscuridad) ni los cuatro guionistas contratados pudieron impregnar ritmo, emoción o interés concluyendo en mero aburrimiento.Las fórmulas ni siquiera funcionan en piloto automático. Los personajes lamentablemente tampoco han sido convenientemente desarrollados, son unidimensionales y faltos de carisma y emoción. En materia de efectos visuales su despliegue es chato y para nada espectacular, luciendo como un juego de playstation con falta de render. Un despropósito artístico y comercial que difícilmente convenza al público.


LARRY CROWNE

(2011, EE.UU.) 98’
DIR: Tom Hanks
CAST: Tom Hanks, Julia Roberts, Sarah Mahoney, Wilmer Valderrama, Rita Wilson, Rami Malek, Grace Gummer y Nia Vardalos DIST: Diamond Films



Tom Hanks y Julia Roberts. Dos mega estrellas de los años 90 quienes, cada uno por su lado, recaudaron millones de dólares y seguidores. Sin embargo hoy en día este tipo de comedia con estos actores parecen del pasado y perdieron interés masivo. Hanks (aquí también como director) interpreta a un personaje bastante patético que rememora a un Forrest Gump algo más inteligente que acaba de ser despedido luego de trabajar en un supermercado toda su vida. Esto ocurre durante la actual crisis económica y social que afecta a Estados Unidos (ellos también la tienen) y entre otras cosas porque no tiene estudios universitarios. Así que antes de deprimirse y con el lema a cuestas “Tu puedes” que tanto les gusta a la audiencia norteamericana, se inscribe en la Universidad estatal para un curso de oratoria dictado por la profesora encarnada por Julia Roberts. Lo cierto es que esta comedia con tintes dramáticos y enseñanzas sobre la vida tiene una mirada bastante complaciente y autoindulgente. Digamos también elemental en sus conflictos y resoluciones. Para colmo el romanticismo entre Hanks y Roberts es inverosímil ya que entre ellos no hay ninguna química. Sí hay una coherencia en todo el conjunto y es que como comedia romántica y dramática, y como mensaje no funcionan.


EN UN MUNDO MEJOR (Hævnen, Dinamarca/Suecia, 2010)119’ DIR: Susanne Bier. CAST: Mikael Persbrandt, Markus Rygaard, William JØhnk Nielsen. DIST: Alfa.

Ganadora del premio Oscar a la mejor película extranjera, este desgarrador drama sueco plantea los dilemas morales de la burguesía europea, la crisis de valores, el sinsentido de la violencia , la culpa, la degradación y la muerte, insertándonos en un torbellino de sentimientos y emociones propias del mejor cine sueco.
La historia nos sitúa en un campo de refugiados de Sudán que vive en la miseria y la violencia colectiva que se genera constantemente allí, ante la mirada de un médico sueco de indudable vocación y humanidad. El hombre, además, tiene una vida en Dinamarca, donde también trabaja como médico y tiene una esposa y dos hijos. Ellos tienen una relación a pesar de estar separados, pero entre conflictos y reclamos que parecen acentuarse con el paso del tiempo comienzan a considerar divorciarse. Uno de sus hijos sufre el acoso escolar de sus crueles compañeros mientras un compañero conflictuado y enojado con la vida sucumbe ante el deseo de venganza. La historia se desarrollará entre la tristeza, la desazón y la desesperanza. Finalmente la enfermedad y la tragedia dinamizarán todo el asunto y nos harán ingresar al interior de los personajes, llegando como espectadores a la emoción genuina.
La directora Susanne Bier, con solidez dramática pero cierta redundancia, muestra instantáneas de las dos caras de las miserias humanas tanto en África como en Europa. Denuncia así y critica cómo se vive y cómo se siente, y lo hace a través de un intérprete que funciona como testigo-receptor de las calamidades que afloran en su cotidianeidad laboral y su derrumbada vida burguesa familiar. De esta manera En un mundo Mejor reflexiona inteligentemente sobre la decadencia moral y la vez sobre la esperanza, sin maniqueísmos, sobre el afecto y la soledad, el dolor, la venganza y la violencia.

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ESTRENOS DE CINE JUEVES 28 DE JULIO



CAPITAN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (Estados Unidos/2011) 125’ DIR: Joe Johnston CAST: Chris Evans, Hayley Atwell, Hugo Weaving, Dominic Cooper, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Toby Jones y Samuel L. Jackson. DIST: U.I.P.

Capitán America: El primer Vengador, es el superhéroe netamente norteamericano y propagandista por antonomasia del mundo del comic desde el inocente Superman. Es un relato clásico de aventuras y acción con una receta efectiva y bastante previsible. Se agradece una estética retro-futurista que recuerda a Capitan Sky y el Mundo del Mañana, y podríamos decir que se ve influenciado por los viejos seriales en blanco y negro, esos que en los años 40 se proyectaban en cines y nosotros pudimos ver en el programa Función privada en los 80’s en el viejo ATC. Probablemente The Rocketeer (1991), que rescataba con nostalgia y buen ritmo esa época y ese estilo dejó huella como realizador a Joe Johnston: un realizador servicial y obediente de los grandes estudios impersonal por donde se lo mire y afecto al campo de los efectos visuales y la asistencia de dirección.Como realizador podemos recordar Jurassic Park III,la nombrada ,The Rocketeer (su mejor film) Jumanji, o el bodriazo El Hombre Lobo.
La historia del Capitán América transcurre durante
la segunda guerra mundial. Norteamericanos Vs. Nazis. Nuestro protagonista es el actor Chris Evans, que curiosamente hizo anteriormente de otro superhéroe como la antorcha humana en las dos flojas e infantiles películas de Los Cuatro Fantásticos, también de Marvel. Nuestro héroe (o el héroe de ellos) se enrola en el ejército para salvar a su país, pero como es un alfeñique, lo rebotan. Se entrena duro y gracias a un experimento científico , con valor y dedicación y luchando por el sueño patriota, se convierte en un libertador en el campo de batalla. La propaganda yankee es más que obvia y hasta tonta; sería lo mismo que analizar hoy en día a Superman y por qué usa esos colores. Lo malo de Capitán América es que no genera emoción ni interés en los personajes y esto se debe principalmente a la falta de desarrollo psicológico y dramático. Esto por ejemplo no sucedía con la exitosa Iron Man y, vale decirlo, no podemos comparar el gran talento de Robert Downey Jr. con el de Chris Evans. El argumento se desarrolla de manera esquemática y elemental .Sin embargo, los que sólo buscan escenas espectaculares con todos los efectos especiales y digitales que Hollywood pueda comprar y acción pochoclera a raudales, podrán disfrutarla alegremente.


LOCO Y ESTUPIDO AMOR
Crazy, Stupid, Love.

(EE.UU., 2011) DIR: Glenn Ficarra y John Requa.
CAST: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei y Kevin Bacon.
DIST.WARNER BROS.


Steve Carell y Julianne Moore componen una pareja que llevan 25 años de casados y ella le propone un día divorciarse y como broche de oro le confiesa que tiene un amante, interpretado por Kevin Bacon. A partir de ese momento, Steve Carrell intentará rearmar su vida como puede… Loco y estúpido Amor es una comedia romántica de los directores de la interesante I love you Phillip Morris (estrenada en nuestro país el año pasado). Por momentos pinta como una comedia inteligente que intenta ser transgresora, con suma acidez y bastante humor negro, más habitual en el cine independiente que en una superproducción de estas características. El problema es que a mitad de película cambia el tono por completo y se vuelve una comedia más light y sentimental -digamos conservadora-. Otra vez la doble moral, la bendita culpa! . Aún así los diálogos son punzantes e ingeniosos. Si a eso le sumamos el talento y el carisma de Steve Carrel y los aportes de Julian Moore y Kevin Bacon más el plus de la espléndida Marisa Tomei, se convierte en una comedia efectiva y ligera por encima de lo habitual.

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ESTRENOS DE CINE JUEVES 21 DE JULIO


LOS PINGUINOS DE PAPÁ (Mr. Popper´s Penguins, EE.UU./2011) 94’ DIR: Mark Waters CAST: Jim Carrey, Carla Gugino, Angela Lansbury, Ophelia Lovibond, Madeline Carroll, Clark Gregg . DIST: FOX

Sencilla comedia familiar que comienza con una una extraña herencia familiar, media docena de pingüinos que son transportados de la Antártida a un lujoso piso de Manhattan donde vive un exitoso empresario inmobiliario interpretado por Jim Carrey. Este hecho sirve como punto de unión y para acercarse a su familia un tanto abandonada por su trabajo. Los pingüinos de Papá es una simple e inocentona comedia vehículo para Jim Carrey, al estilo Disney , pensada exclusivamente para los más chiquitos , con morisquetas del catálogo Carrey. Tiene algunos gags divertidos y demasiadas fórmulas devenidas en cliché que incluyen moraleja familiar y mensaje ecologista. Un producto rendidor para chiquitos que recién empiezan a ver películas con actores.




ATRAPADA (The Ward, Estados Unidos/2010) 88’ DIR: John Carpenter CAST: Amber Heard, Mamie Gummer, Danielle Panabaker, Laura-Leigh, Lindsy Fonseca, Jared Harris DIST: Distribution Company

LA REENCARNACIÓN DE LOS MUERTOS (Survival of the Dead, EE.UU., 2009) 90’ DIR: George A. Romero. CAST: Alan Van Sprang, Kathleen Munroe, Devon Bostick, Richard Fitzpatrick, Athena Karkanis, Stefano DiMatteo. DIST: Energía Entusiasta.

Tenemos un hito en la cartelera porteña que nunca se dio de esta manera. Por primera vez dos directores legendarios del cine de horror norteamericano estrenaron en la misma semana sus últimas películas en nuestro país, un hecho distintivo y para celebrar sobre todo para los fans del género fantástico y de horror. Estamos hablando de John Carpenter y George Andrew Romero. John Carpenter, reconocido mundialmente por obras como Noche de Brujas, La niebla, Sobreviven, La Cosa o La Boca del Miedo ,por citar algunas, vuelve al cine tras un lustro de ausencia en la pantalla con Atrapada. Un intenso thriller psicológico de fantasmas con espíritu clase “b” que transcurre en un hospital neuropsiquiátrico e interpretado por una chica de armas tomar. El argumento puede recordar un poco a la reciente La Isla Sinietra (Shutter Island) o incluso a Delirio de Pasiones (Shock Corridor) mezclado con el estilo preciso y voyeurista de Noche de Brujas (Halloween). Un film pequeño para un gran director que resulta recomendable por construir climas a base de suspenso efectivo y directo, con una narración clásica y que apunta principalmente a las emociones fuertes sin redundar en efectos especiales. Lamentablemente el punto más flojo recae en el guión (no escrito por el director) que contiene innecesarios giros de tuerca y ciertos tópicos que le restan originalidad y frescura. Algo similar ocurre con el estreno de LA REENCARNACIÓN DE LOS MUERTOS VIVOS, sexta entrega de la saga de los muertos vivientes creada por George Romero -“el padre de los muertos vivos”-, que inició la saga con La Noche de los Muertos vivos (Night of the living Dead, 1968), El Amanecer de los Muertos (Dawn of the Dead,1978) , El Dia de los Muertos (Day of the Dead ,1985), Tierra de los Muertos (Land of the Dead ,2005) y El Diario de los Muertos (Diary of the Dead ,2008) ,respectivamente. Para algunos las películas de zombis resulten una boludez, y probablemente tengan razón, pero el resignificado que le dio este guionista y director a los muertos vivos trascendió el género y se convirtió en un elemento político de protesta, crítica social y cultural de los Estados Unidos. Esta película -que cuenta cada vez con menos recursos y algunos lugares comunes- logra sostener con acidez y cinismo la misma visión crítica contra el fascismo , la intolerancia, el racismo y la capitalización global. Por un lado están los que quieren exterminar a los zombis y por otro los que quieren convertirlos en esclavos. Quizás algunos fans comparen este film con otras recientes películas de zombis y la encuentren algo vetusta y hasta menos acción de lo esperado. El director deja en claro que el mensaje es lo que importa y no por ello abandona el espectáculo.

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ESTRENOS DE CINE JUEVES 30 DE JUNIO



Transformers : El lado oscuro de la luna (Transformers: Dark of the Moon, Estados Unidos/2011). 154’ DIR: Michael Bay. CAST: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Tyrese Gibson, Josh Duhamel, Frances McDormand, Patrick Dempsey, Ken Jeong, John Turturro y John Malkovich. Distribuidora: UIP.

Vuelven los muñecos transformables en otra ruidosa , confusa y grandilocuente secuela vacía, gracias a la mano del creador del travelling de 2 segundos , el artificioso y megalómano Michael Bay. Un narrador (si le cabe la palabra) incapaz de contar una historia entendible por más estúpida que sea, evitando la fluidez de la misma en cada escena , primordiando siempre lo estridente , en sus acostumbradas producciones financiadas a gran escala. Como en la olvidable GI JOE (cuya secuela se viene), hay aquí unos muñequitos (que luego fueron dibujitos) de la firma Hasbro. Y en esta también los espectadores recibimos el mensaje netamente belicista y pro-Bush que consiste en hacer creer a los niños del mundo que América (E.E.UU.) es un país soberano y está habilitado en nombre de la libertad a combatir a sus enemigos de medio Oriente (en los 80´s le tocó en infinidad de películas a Latinoamérica. ¡Y ahora con la ayuda de los Transformers, que reciben órdenes del Ministerio de Defensa para así proclamar la guerra a favor de la libertad!

Si nos enfocamos en lo técnico , además de impecable y contar con todos los efectos visuales y digitales que el dinero pueda comprar, Transformers 3 fue filmada con el espectacular sistema 3D creado por James Cameron para Avatar (Fusion Camera System). Pese a ello, puede convertirse en una pesadilla dolorosa para la vista y la cabeza del espectador ya que sus extensos 154 minutos resultan aburridos. Esto sucede porque nada importa de sus personajes o siquiera su trama. John Turturro, Frances McDormand y John Malkovich cobran su jugoso cheque dando clases de actuación al resto del elenco.
Sin dudas el mejor hallazgo es la aparición del legendario astronauta Buzz Aldrin haciendo de él mismo. En resumen, Transformers 3 es más de lo mismo, con más explosiones, más destrucciones, CGI y presupuesto que nunca. Resulta estar a la altura de las obras que Michael Bay ha realizado en su carrera, un armatoste esquemático, torpe, repetitivo, propagandista, vacuo y aburrido. Si usted cree que esto es suficiente para asistir a una sala, con una bolsa gigante de pochoclo, disfrútela.
*( Sería injusto incluir La Roca "The Rock" que podemos definir como su film más redondo)




MEDIANOCHE EN PARÍS (Midnight in Paris, Francia, España, Estados Unidos/2011) 100’ DIR: Woody Allen. CAST: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Léa Seydoux, Gad Elmaleh, Michael Sheen, Kathy Bates, Mimi Kennedy, Kurt Fuller, Carla Bruni, Corey Stoll, Alison Pill y Adrien Brody
Distribuidora: Diamond Films.

Record absoluto para Woody Allen en Argentina. Tres películas dirigidas por él en lo que va del año. No cualquier director ostenta ese record. Probablemente tenga más que ver con caprichos de distribución y falta de salas que con una jugada pensada.

Con Medianoche en París Woody Allen construye un film romántico, melancólico y de tono casi naïf, en el que no sólo rinde tributo a París tal como sucedió en “Todos dicen te quiero”(1996) sino también a sus, llamémosle, referentes intelectuales de la creme de la creme de los años locos de la cultura francesa y americana. Nuestro protagonista -alter-ego de Woody Allen- Owen Wilson compone a un inseguro, inteligente y sensible guionista de Hollywood que desea escribir lo que quiere y no lo que le piden. En un viaje con su manipuladora y materialista fiancé (Rachel Mc Addams) y sus despectivos futuros suegros descubriremos junto a él sus irreconciliables diferencias en la pareja y sus deseos y motivaciones por escribir una novela. Mágicamente en medio de lo que será una crisis existencial, nuestro abatido y sensible artista descubrirá, en una serie de noches mágicas y surrealistas en bares, fiestas y carromatos, a personajes tan disímiles e inspiradores en su carrera y su vida como a Ernest Hemingway, Gerturde Stein , Djuna Barnes, Cole Porter, Man Ray ,Scott Fitzgerald , T.S. Elliot, Pablo Picasso, Modigliani, Braque, Jean Cocteau y hasta Dalí y Buñuel. Allí, en medio de revelaciones y de esplendor intelectual, conocerá a la que fue amante de varios pintores (Marion Cotillard) y comprenderá el significado del amor. La vuelta al mundo actual será conflictiva y cada vez más decepcionante, aunque le servirá para darse cuenta dónde está parado.

Con el cinismo habitual a que nos tiene acostumbrados en toda su obra , Allen construye filosos diálogos, ingeniosamente críticos pero a la vez sencillos y efectivos, para hablarnos de la hipocresía burguesa, la intelectualidad vacía , la soberbia y el consumismo desenfadado. Allen, con una mirada siempre amable y respetuosa, nos invita a participar de la humildad y candidez de los artistas clave de la de la Belle Epoque. Logra así hacernos partícipes de ese cambio revolucionario y cultural y además que, comparando la humildad con la soberbia, aprendamos a no malinterpretar lo que los grandes de la cultura nos han legado.


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ESTRENOS DE CINE JUEVES 4 DE AGOSTO


Super 8 (EE.UU.2011)112´ DIR: J.J. Abrams. CAST: Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich. DIST: UIP

Esta película transcurre en 1979. Un grupo de nenes juega a filmar en formato Super 8 una película casera de zombies. Pero sorpresivamente presencian el descarrilamiento de un tren del Ejercito Militar proveniente del Área 51. En uno de los vagones transportaban algo que no es de este mundo y pronto comenzarán a suceder eventos extraños en el vecindario. Los nenes unidos querrán saber de qué se trata.

Super 8 es la alegría total cinéfila, especial para nostálgicos de los ochentas que supieron disfrutar en los cines hitos juveniles como ET, Los Goonies, Explorers, Encuentros Cercanos , Cuenta Conmigo y otras memorables películas de esa década. Este es el espíritu buscado y el corazón que late en esta película: la nostalgia, la aventura, el sentido de la amistad y el espectáculo al por mayor. Ese es el sello Spielberg que tanto extrañamos. Es él quien ejerce aquí el rol de productor dejándole, sin embargo, el cetro a J.J. Abrams, director en este caso y creador de la mega exitosa serie de culto Lost.
Las excelentes actuaciones de los niños Joel Courtney, Elle Fanning y Riley Griffiths, sumadas al resto del sólido cast, merecen el reconocimiento; pero sin dudas un director como J.J. Abrams es el responsable máximo de que todo funcione a la perfección.


Con una narración clásica y certera, Super 8 es una experiencia retro-fantástica extraordinaria de gran despliegue visual y que nunca se olvida de sus personajes destilando inocencia y emoción al por mayor. Un triunfo del cine-espectáculo que no siempre se da de manera tan placentera y efectiva. En consecuencia es un film para ver y disfrutar en el cine más de una vez.





LOS PITUFOS (The smurfs, Estados Unidos/2011. 102’ DIR: Raja Gosnell. CAST: Neil Patrick Harris, Jayma Mays, Sofía Vergara, Tim Gunn, Hank Azaria. DIST: Sony.



Quién no recuerda a Los pitufos, esa historieta de duendecitos azules creadas por un señor autobautizado Peyo que tuvo un éxito masivo en la televisión mundial y hasta en el cine animado con un film llamado La Flauta Mágica de los Pitufos (1976). En su apogeo, y luego de reiteradas repeticiones de capítulos, comenzaron a escucharse en la región sudamericana y concretamente en nuestro país todo tipo de leyendas bizarras protagonizadas por estos seres, convirtiéndolos en siniestros portadores de maldiciones y tragedias. Con ello fue apagándose la simpatía hasta comienzos de la década del 90.

Lo cierto es que 25 años después Los Pitufos regresan al cine y a la era del consumo de la mano de Hollywood, mediante técnicas CGI mezcladas con una historia con actores de carne y hueso en Nueva York, gracias a un viaje a través del tiempo. Una pobre excusa que deja en evidencia su carencia de imaginación y pretenciones artísticas para mostrar la mayor cantidad de publicidades y productos de consumo en medio de una historia estirada (102’), sin sorpresas y sin interés. Los Pitufos es una película pensada para los más chiquitos, digamos hasta los seis. Es una verdadera lástima que el director de la también decepcionante Scooby Doo y la olvidable Mi pobre Angelito 3 haya dejado afuera a una generación que pudo disfrutar a los Pitufos cuando eran niños, con sus historias y personajes, sin guiños ni revival. Aún así los más chiquitos que no van muy seguido al cine pueden disfrutar esta película zonza y sin alma.



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